Faites comme si je n'étais pas là !

Faut-il demander aux personnes que l'on photographie de regarder l'objectif ? La question paraît saugrenue tant certains portrait gagnent en force lorsque le regard du sujet entre en contact avec celui du spectateur par l'intermédiaire de l'oeil de l'appareil photo et du photographe.

Et pourtant combien de fois, en reportage, le photographe ne demande-t-il pas aux gens qu'il accompagne de "faire comme s'il n'était pas là" ? Mythe de la transparence et de la recherche de la vérité sans doute ; le photographe, comme l'anthropologue, rêve souvent de voir sans être vu, sans influer ni modifier ce qu'il observe. Au point que le cinéma a fait un dogme de ne pas croiser le regard de ses acteurs et que la télévision place l'intervieweur à côté et non pas derrière la caméra pour que le regard de l'interviewé soit légèrement croisé.

Ce reproche dogmatique, c'est celui que vient d'exprimer un blog très jeune et pourtant déjà renommé à un photographe moins jeune et moins renommé : The Lens (blog photojournalistique du New York TImes) au portraitiste Richard Renaldi. Le portraitiste avait proposé son travail au blog du NYT et le voilà rembarré pour goût trop prononcé du regard caméra : "Thanks much for considering the Lens blog, but we currently don't have space for such projects. Your ability is apparent, though, and I would suggest you continue to send your projects to us -- but if I may make a suggestion: refraining from shots where the subject is looking at the camera will increase your chances of us wanting to do something with your work."  (... je vous suggère de vous retenir de faire des photos où votre sujet regarde l'appareil pour augmenter vos chances de nous doner envie de travailler avec vous...). Sympa !


Ex nihilo, l'argument est stupide. En réalité, vu le travail de Richard Renaldi (portrait New Yorkais branché, genre Je-vais-en-soirée-dans-le-quartier-de-Williamsburg-à-Brooklyn-et-je-photographie-mes-potes-artistes-de-la-même-manière-que-les-ouvriers-du-Wisconsin..), les éditeurs de Lens devaient lui signifier qu'il préféraient le genre reportage à celui du portrait ; que publier des photos de soirées à New York ne calait pas trop avec les "conseils au photographe en zone de conflit" , ou les photos de Tyler Hicks de prisonniers aux yeux bandés qu'ils ont l'habitude mettre en Une (pas de problème de regard caméra dans ce cas en effet).

Reste que le regard caméra et le reportage ne devrait pas être déclarés aussi violemment incompatible.
"Franchement, a-t-on jamais rien inventé de plus bête que de dire aux gens, comme on l'enseigne dans les écoles de cinéma, de ne pas regarder la caméra? s'insurge Chris Marker dans Sans Soleil. C'est sur les marchés de Bissau et du Cap-Vert que j'ai retrouvé l'égalité du regard, et cette suite de figures si proche du rituel de la séduction : je la vois - elle m'a vu - elle sait que je la vois - elle m'offre son regard, mais juste à l'angle où il est encore possible de faire comme s'il ne s'adressait pas à moi - et pour finir le vrai regard, tout droit, qui a duré 1/25e de seconde, le temps d'une image."


Parce que non, le photographe n'est ni invisible ni transparent et doit pouvoir interagir avec celui qu'il photographie. Et que parfois, l'égalité peut faire du bien. Même en reportage.



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Je veux être photographe du New York Times (comme Tyler Hicks)

La mission photographique de la FSA revue par le web participatif